art

新年の初詣は、白山さんだけじゃなく、こちらにも足を運びます。毎年のことながら、1/2・1/3にも臨時開館していることは、正月帰省組にとって嬉しいこと！写真は、企画展を見た後で、館内の託児室に山積みになっていた白い動物たち。何やら子供向けのワークショップに使われているようですが、白クマ好きにとっては展示以上に気になる光景でした。

• 金沢21世紀美術館

Rolex Learning Center/EPFL, Sanaa: a visit with steadicam from Videoprod.ch on Vimeo.

SANAAのロレックス・ラーニング・センターは、今後これを超えるモノは現れないんじゃないか？と思うほど、美しく優雅で、力強い建築。今回あらためて、建築模型とヴィム・ヴェンダースの映像（英語版をオススメ）を見て、そう感じた。その他では、クライメートエンジニアのトランスゾーラー社が手掛けた人工的に雲を発生させる装置が興味深かった。巨大な試験官のような容器の中でゆらめく水蒸気が、遠い空の上にある雲と同じだと思うと、思わず立ち止まって見入ってしまった。

• 建築、アートがつくりだす新しい環境 – これからの“感じ”｜東京都現代美術館

軽快なディスコミュージックと、たくさんの人で溢れかえっているような愉快な空虚感。

• 金沢21世紀美術館：ピーター・マクドナルド: 訪問者

3連休に合わせて恵比寿ガーデンプレイスで開催されている、「恵比寿文化祭2011」に参加してきました。今日は SHARE というテーマで Pecha Kucha フォーマットのプレゼンテーションを聴いたり、 OLIVE の実物展示や まばたきの葉 のインスタレーションを見たりすると共に、イベントの後の打上げにもちゃっかり参加させてもらいました。そこでは、数年ぶりに会った友人や Facebook で繋がったはじめましての友人を交えて、各人が関わっている（もしくは、これから関わろうとしている） ACTION に対して、たくさんのアイディアを SHARE !! することができました。これからの1年も、楽しい時間が過ごせそうだ。

• ART ACTION IN OPEN YEBISU! 2011

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繰り返される少女のモチーフは、大人へと成長する際に脱ぎ捨てられた抜け殻のよう。身体の不可逆変化とは異なり、精神は大人と少女とを行き来することができるのならば、絵画や彫刻として作られたこれらの作品は、アーティスト自身がその行為を行うための媒介として存在していたのかも知れない・・・。うつりゆくもの と そうでないもの 。自らの年齢を重ねていくことは、その2つのセンシティブな関係性に少しずつ影響を与え続ける。そして、それに合わせて作風も少しずつ変化していくのだろう。

• イケムラレイコ うつりゆくもの | 東京国立近代美術館
• イケムラレイコ Side B

感動大作じゃないけど ためになる映画だよ。

この映画の感想は、ただ一言。
・・・完全にしてやられた。バンクシー たち に。

• バンクシー監督作品 映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』公式サイト

すべての作品を通じて感じるのは、テーマとなるオブジェクトに対する表面もしくは表皮の扱い方。これまでは意識していなかったけど、少し前にあった Tokyo Source のインタビューを読んでみると、スイス人建築家の Herzog & de Meuron から影響を受けていたり、建築の新素材に対するリサーチをしていたりと、「建築と彫刻」の親和性について、自分の中にぼんやりとあった親近感を解説してくれている。PixCellシリーズと PRADA TOKYO が関連付けられるかどうかは別としても、その神々しい姿はこれまで以上に大きく深い存在に感じられました。

• KOHEI NAWA – SYNTHESIS | 東京都現代美術館

自由な発想から生み出される、パウル・クレーの創作の秘密が垣間見えたような展覧会。見終えた時に感じたのは、クレーにとって『 絵を描くこと ＝ 自らのイマジネーションの世界に広がるシーンを断片的にトリミングしている 』のではないか・・・ということ。そう考えてみると、クレーが残した作品すべてを繋ぎ合せると1枚の絵ができあがるかもしれないし、同時にそれらはパスルのように入れ替え可能な無限のストーリーになるのかもしれない。会場や展示の構成も素晴らしい展覧会でした。

• パウル・クレー展　おわらないアトリエ　PAUL KLEE：Art in The Making 1883-1940 | 東京国立近代美術館

現代アートというものにはじめて触れたのが、大学1年の頃に先輩に連れられて見に行った水戸芸術館での日本ゼロ年という展覧会でした。出品作家のリストを見ながら今思い返しても、椹木野衣さんのキュレーションによる画期的な展覧会だったのだと思います。そして、その展覧会に参加していたアーティストの一人がヤノベケンジさんでした。1991年美浜原発事故の危機感から、アトム・スーツという放射能防護服の作品を来てチェルノブイリに行ったり、アトム・カーというガイガーカウンターの反応数で残り時間が決まるというカートがあったりと、これまでは非日常だった作品が、3.11後に日常で起こりうる状態になったことで、幸か不幸かより深いコンテクストが生まれてしまっています・・・。今回のメインとなる空也上人像を模した大地のアンテナという作品は、これからどう評価されていくのか？そして、ヤノベさんは今何を考えているのか？気になるところです。

• アトムスーツ・プロジェクト：大地のアンテナ | 山本現代
• ヤノベケンジ「アトムスーツ・プロジェクト：大地のアンテナ」 | フクヘン。- 元 雑誌BRUTUS(ブルータス)副編集長、鈴木芳雄のブログ

見る人の視覚や平衡感覚に訴えかける空間インスタレーション。とくに鏡を使った作品が多く、自分自身や作品自体が動くことで、映像的・建築的な意識を強く感じた。昨年21美で展覧会があったオラファー・エリアソンとも共通するコンセプトがあるので、カラフルでドラマチックなオラファーに対して、白を多用し、モノクロでミニマムな印象のイェッペ・ハインを比較して見てみるのも面白い。

また、2人ともデンマークのコペンハーゲン生まれという点で、師弟関係があるのか？と思ってネットで調べてみたけど・・・、とくにそういった記事は見つけられなかった。詳しい方、何か知っていたら教えてください！

• 金沢21世紀美術館：イェッペ・ハイン 360°